Oggi volevo parlare di fotografia in bianco e nero.
In un mondo dove il colore domina incontrastato tutto il mondo della fotografia, fotografare in bianco e nero rimane una forma espressiva potente e senza tempo.
Questo medium, privo della distrazione del colore, ci costringe a percepire il mondo in un modo diverso, ovvero attraverso contrasti, toni e texture.
Le immagini in bianco e nero possono raccontare storie profonde e risvegliare emozioni molto forti in un modo ancora più potente delle foto a colori.
Ma, scattare in bianco e nero non vuol dire solo azzerare la saturazione. In questo video vi spiegherò come si può trascendere la semplice assenza di colore per creare immagini in B&W che catturino lo sguardo in cinque consigli fondamentali.
1. Comprendere la Luce e il Contrasto
La luce è l'essenza della fotografia, e nel B&W, diventa ancor più cruciale. Senza il colore, è il gioco tra luce e ombra a definire la forma e la composizione. Cerca condizioni di luce che creino contrasti interessanti. Sfrutta le ore del giorno in cui la luce è più dinamica, come l'alba o il tramonto, per ottenere ombre lunghe e profonde o, quando la luce non è ottimale, come nei giorni nuvolosi, concentrati sulla composizione e sulle texture.
2. Composizione e Elementi Grafici
La composizione in B&W richiede un occhio per la geometria e i pattern. Usa linee, forme, texture e pattern per guidare l'occhio all'interno dell'immagine. La regola dei terzi, le linee guida, e la simmetria possono essere potenti strumenti compositivi. Ma non aver paura di rompere le regole per catturare una composizione unica che parli della tua visione artistica.
3. La Scelta del Soggetto
Non tutti i soggetti si prestano bene al B&W. Soggetti con contrasti naturali, texture interessanti, o linee distinte spesso si traducono meglio in bianco e nero. Ritratti con grande espressività emotiva, paesaggi drammatici, architetture con forte carattere geometrico sono tutti esempi eccellenti di soggetti per la fotografia in B&W.
4. Tecnica di Scatto e Impostazioni della Fotocamera
Impara a visualizzare in B&W quando scatti. Molti fotografi scelgono di scattare in RAW a colori e poi convertire in B&W durante la post-produzione per avere più controllo. Questo è senza dubbio il modo giusto per lavorare, ma tuttavia, utilizzare la modalità B&W della tua fotocamera scattando in RAW può aiutarti a ottenere un'idea immediata di come sarà l'immagine finale senza colori, mantenendo però tutte le informazioni possibili del file RAW.
5. Post-Produzione e Modifica
La post-produzione è dove puoi davvero far risaltare le tue foto in B&W. In Lightroom i parametri più utili nel bianco e nero sono il contrasto, la luminosità dei singoli colori e la chiarezza per donare più grinta ed avere più flessibilità.
Non dimenticarti di sperimentare con la dodging e burning per enfatizzare particolari elementi o semplicemente con le maschere.
La chiave è trovare un equilibrio che esalti la tua visione senza sovraesporre o sottoesporre parti cruciali dell'immagine, ma mettendo in risalto quello che secondo te è il focus della foto.
Come punto bonus, volevo consigliarti un fotografo dei nostri giorni che ritengo sia un maestro in questo stile, ovvero Alasn Schaller.
Schaller ambienta la maggior parte dei suoi scatti in ambienti urbani, catturando momenti di interazione, solitudine e anche umorismo nella vita di tutti i giorni. Il suo lavoro si distingue per l'uso audace del contrasto spesso elevatissimo con neri intensi e bianchi brillanti che spesso confinano con l'astratto.
Questo rende le sue foto secondo me senza tempo, e questa sua abilità di trasformare scene ordinarie in composizioni geometriche e visivamente affascinanti penso sia il suo marchio di fabbrica.
Per assimilare lo stile di Schaller, osserva come egli bilancia luce e ombra per creare composizioni che sembrano quasi dipinte. La sua attenzione al dettaglio, la precisione nel catturare la geometria nelle strutture urbane, e il modo in cui gioca con le prospettive e le silhouette.
Questi sono tutti elementi che puoi cercare di interpretare nelle tue fotografie. Studia le sue immagini e nota come la semplicità visiva può raccontare storie complesse o evocare emozioni forti.
Quando ti ispiri a Schaller, cerca di catturare l'essenza delle tue scene con chiarezza e contrasto, ma anche con un senso di mistero o ironia. Questo può coinvolgere l'attesa del momento perfetto in cui un soggetto entra in una porzione di luce, o la ricerca di pattern ripetitivi e forme che creano un ritmo visivo. L'obiettivo non è replicare il suo lavoro, ma piuttosto usare il suo approccio per affinare la tua visione unica e la tua voce come fotografo in bianco e nero.
Incorporando questi elementi nel tuo processo creativo, potrai sviluppare uno stile personale che, pur essendo ispirato da Schaller, è distintamente tuo. Con pratica e pazienza, potrai catturare immagini che non solo sono tecnicamente “in bolla”, ma che comunicano anche una profonda comprensione della potenza espressiva della fotografia in bianco e nero.
Conclusione
Fotografare in bianco e nero, come anche fotografare a colori, è una forma d’arte che richiede passione, pazienza e soprattutto un occhio attento e curioso del mondo che lo circonda.
Indipendentemente che uno voglia scattare a colori o in bianco e nero, fare un periodo di “allenamento” nel mondo “monocromatico” è sicuramente molto utile per vedere la luce in modo più semplice, senza le distrazioni dei colori.
Per come la vedo io, saper scattare bene in bianco e nero è uno step fondamentale per scattare anche a colori, perchè unendo la competenza e l’occhio nei confronti della luce alla potenza espressiva del colore, vi farà diventare dei Super Sayan della fotografia.
Ad ogni modo, l’unica cosa che vi rimane da fare, che “ci” rimane da fare, è prendere la macchina, impostarla bene ed andarci a divertire!
Buon Divertimento!